Junio en verso: 4 poemarios que te cambiarán la mirada (y el verano)

¡Hola de nuevo, almas lectoras! ¿Cómo va ese mes de junio? La semana pasada nos sumergimos juntos en un océano de historias y, si os soy sincero, la resaca literaria ha sido maravillosa. Pero el verano apenas comienza, los días se alargan como un verso interminable y nuestra sed de buena literatura, lejos de saciarse, crece. Por eso, volvemos a la carga con la segunda parte de nuestras recomendaciones para este mes.

Si en la primera entrega exploramos la prosa, hoy vamos a meternos de lleno en un territorio más íntimo, a veces más salvaje, siempre más personal: la poesía.

Sé lo que algunos estáis pensando: «la poesía es difícil», «no es para mí». Permitidme que discrepe con todo el cariño del mundo. La poesía no es una fórmula matemática que hay que descifrar; es una canción que hay que sentir. Es el refugio perfecto para las siestas calurosas, el compañero ideal para una copa de vino en la terraza mientras el sol se esconde, la chispa que enciende la hoguera de la introspección.

Hoy no os traigo poemarios para que los entendáis, sino para que os atraviesen. Son cuatro universos, cuatro voces radicalmente distintas que, os lo aseguro, tienen algo que susurraros al oído. Así que, preparad el café, buscad vuestro rincón favorito y venid conmigo. Este viaje por la poesía contemporánea de la mano de Olé Libros y su Colección Ites promete ser, cuanto menos, inolvidable.

El cuerpo, luego el viento: la memoria escrita en la piel y el paisaje

Hay libros que gritan y otros que susurran. El cuerpo, luego el viento de José Antonio Sainz pertenece, sin duda, a la segunda categoría. Es un poemario que te pide que bajes la voz, que respires hondo y que, simplemente, observes. Lo que Sainz nos propone es un ejercicio de contemplación radicalmente honesto, un diálogo sereno entre el «yo» y el mundo que lo rodea.

El alma del poeta: ¿Qué nos susurran estos versos?

Imaginaos por un momento la casa de vuestra infancia. Sus olores, el tacto de las paredes, la luz que entraba por una ventana concreta. Sainz parte de esa premisa universal: «No hay para nadie un tiempo / anterior a la casa de los padres». Esa casa se convierte en «otro útero que nos conforma», y a partir de ahí, el poeta despliega una filosofía de lo cotidiano.

Este no es un libro de grandes gestas épicas, sino de la inmensa trascendencia que se esconde en los pequeños gestos: la lluvia sobre el tejado en la madrugada , la mirada a través de un espejo que devuelve el paso del tiempo , la observación de la gente en la calle. Es un poemario sobre la memoria, la ansiedad soterrada que nos provoca la rutina y, sobre todo, sobre nuestra condición de seres encarnados, de cuerpos que sienten antes de pensar. Como él mismo dice en el poema que abre el libro: «Somos espíritus encarnados en pájaros / y amanecemos cada día / en un mundo / que aún no ha sido escrito».

La voz que canta: un estilo que abraza

José Antonio Sainz escribe con la precisión de un filósofo y el alma de un pintor. Su estilo, cercano a la prosa poética, es depurado, sin artificios. No busca el deslumbramiento del verso perfecto, sino la hondura de la idea precisa. La lectura es como escuchar una conversación inteligente y calmada en una tarde de verano. Los poemas son fogonazos de lucidez que nos invitan a mirar nuestra propia vida con otros ojos, a encontrar la belleza y el significado en aquello que, por cotidiano, se nos había vuelto invisible.

¿Por qué este poemario es para ti?

• Si eres de los que cree que la poesía no tiene por qué ser críptica y enrevesada.
• Si disfrutas de una lectura reposada, que te invita a la reflexión y a la calma.
• Si te fascinan los autores que, como Raymond Carver o Francis Ponge, son capaces de extraer universos enteros de la aparente simpleza de lo diario.
• Si buscas un libro que te reconcilie con el paso del tiempo y te enseñe a mirar, de verdad, a tu alrededor.

El cuerpo, luego el viento es una joya silenciosa, un bálsamo para estos tiempos de ruido y furia. Un libro para leer despacio y guardar cerca, como un mapa del tesoro de nuestra propia existencia.

Novalunosis marítima: un faro de versos en la tormenta del alma

Cambiamos completamente de tercio. De la calma contemplativa de Sainz, zarpamos hacia la inmensidad oceánica de Manuel Ramos López. Novalunosis Marítima es un poemario que huele a sal, a madera mojada y a noche estrellada. Es un canto épico y, a la vez, profundamente íntimo a la eterna lucha del ser humano contra sus propias tempestades.

El alma del poeta: ¿Qué nos susurran estos versos?

El mar. No hay metáfora más antigua y poderosa. En este libro, el mar es todo: el caos de la vida, el anhelo de un puerto seguro, la amenaza del naufragio y la promesa de un horizonte. Ramos López estructura su viaje en tres partes claras: «Puerto», donde se presenta la poesía como herramienta y refugio; «Mar» , la travesía por las aguas turbulentas de la existencia; y «Stella Maris», la búsqueda de esa estrella guía, esa luz de esperanza en la más profunda oscuridad.

Este es un libro sobre la fragilidad y la resiliencia. Habla de esos momentos en los que «la tormenta / hunde todo atisbo / de llegar a puerto» y la poesía se convierte en «pecium / al que amarrarse», los restos de un naufragio que, sin embargo, nos mantienen a flote. Es un viaje heroico, sí, pero de un héroe que conoce el miedo, la duda y el desamparo.

La voz que canta: el eco de los clásicos con alma nueva

Manuel Ramos López bebe de la gran tradición de la poesía marina, la de Alberti, la de Cernuda, pero su voz es absolutamente personal y contemporánea. Su verso es cuidado, musical y rico en imágenes poderosas. «Si contemplas el mar / y un elevador / late en tus entrañas, / has nacido / para poder acariciar las estrellas / y bailar en su haz». ¿No sentís la piel de gallina?

Hay una fuerza casi mística en su forma de evocar el océano, una capacidad para convertir la naturaleza en un espejo del alma. La lectura es inmersiva, te sientes mecido por las olas, cegado por el faro y, finalmente, consolado por la certeza de que, incluso en la noche más cerrada, hay una estrella esperando ser mirada.

¿Por qué este poemario es para ti?

• Si eres un amante del mar y de toda la simbología que arrastra.
• Si buscas una poesía con mayúsculas, de esa que tiene eco, música y una ambición trascendente.
• Si alguna vez te has sentido a la deriva y has necesitado un faro que te guíe de vuelta a casa.
• Si disfrutas con la poesía que, sin renunciar a la belleza formal, te habla directamente al corazón y a las entrañas.

Novalunosis Marítima es un libro poderoso, un salvavidas hecho de palabras para navegar las aguas, a veces turbulentas, de nuestra propia vida.

El swing de los locos: un baile delirante por el madrid del corazón roto

¡Agarraos fuerte, que vienen curvas! Si los dos poemarios anteriores invitaban a la calma y a la introspección, El swing de los locos de Agustín García Aguado es una descarga eléctrica, un chute de adrenalina literaria. Es un libro caótico, gamberro, descarado y, por debajo de toda esa locura, de una ternura que desarma.

El alma del poeta: ¿Qué nos susurran estos versos?

Este poemario es un torbellino. Es la crónica de un corazón roto que deambula por un Madrid febril, casi alucinado. El yo poético, que se autodefine como un «argonauta en pijama» y un «demente que camina descalzo», nos arrastra en su huida hacia adelante. Es un viaje donde se mezclan sin pudor las referencias más dispares: Rimbaud , Gil de Biedma , la telenovela Doña Bárbara , la música de Violeta Parra y hasta los muebles de IKEA.

Es el diario de una obsesión amorosa, de una locura lúcida que utiliza el humor y el surrealismo para no ahogarse en el dolor. «Estoy loco de remate, lo sé, darling», nos confiesa el poeta, y nosotros no podemos hacer otra cosa que sonreír y seguirle en su baile. Porque este libro, en el fondo, va de eso: de bailar un swing frenético con nuestros propios fantasmas para que no nos devoren.

La voz que canta: un torrente de palabras

El estilo de Agustín García Aguado es una apisonadora. Versos largos, casi prosaicos, que se encabalgan unos con otros en un flujo de conciencia que te atrapa y no te suelta. Es una voz desinhibida, coloquial, que habla desde la urgencia y la visceralidad. No hay tiempo para adornos, solo para la verdad cruda, a veces hilarante, de quien se siente al borde del precipicio. Leer El swing de los locos es como sentarse a tomar una caña con ese amigo genial y un poco kamikaze que todos tenemos, el que te cuenta sus desastres sentimentales y te hace llorar de la risa.

¿Por qué este poemario es para ti?

• Si estás harto de la poesía solemne y buscas una voz fresca, urbana y sin filtros.
• Si te gusta el humor negro, la ironía y la cultura pop mezclada con la alta literatura.
• Si has vivido un desamor de los que te dejan tiritando y necesitas exorcizarlo con una buena dosis de locura y risas.
• Si crees que la poesía también puede ser un fiestón salvaje, un pogo en mitad del salón.

El swing de los locos es un libro valiente, divertidísimo y extrañamente conmovedor. Una prueba de que, a veces, la mejor forma de sobrevivir es abrazar nuestra propia locura y ponernos a bailar.

He vingut / He venido: la doble voz de la búsqueda y el encuentro

Y para terminar nuestro recorrido, una propuesta muy especial. He vingut / He venido de Pasqual Mas es más que un poemario, es una experiencia bilingüe, un puente entre dos lenguas hermanas —el valenciano y el castellano— que se miran, se complementan y se enriquecen mutuamente.

El alma del poeta: ¿Qué nos susurran estos versos?

El título ya es toda una declaración de intenciones. Este es un libro sobre el viaje, sobre la «huida hacia adelante» , pero también sobre la llegada, sobre el momento en que uno se detiene y dice «he venido a ver / y me he quedado un rato». Pasqual Mas teje un tapiz de temas universales con una voz potente y madura: el éxodo, la búsqueda de la propia identidad, la crítica social, la reflexión sobre el propio oficio de escribir y, cómo no, el amor en todas sus facetas, desde el más carnal y arrollador hasta el más sereno y cómplice.

El libro está salpicado de referencias cultas (Gilgamesh , Ulises , Cernuda , Salinas ), pero nunca resulta pedante. Al contrario, utiliza estos mitos para hablar de nosotros, de nuestras propias Ítacas, de nuestras propias batallas. Es un poemario que afirma que «el camí és una promesa amb les ales del futur», una celebración del acto de vivir, de buscar y, a veces, de encontrar.

La voz que canta: un espejo bilingüe

La gran singularidad de este libro es, por supuesto, su formato. Cada poema se presenta en su versión original en valenciano en la página izquierda y su traducción al castellano (realizada por el propio autor) en la derecha. Esto no es un mero capricho. Es una invitación a disfrutar de la sonoridad y los matices de ambas lenguas. Os animo, incluso si no habláis valenciano, a leer los poemas en voz alta en ambos idiomas. Descubriréis cómo las palabras resuenan de forma distinta, cómo un mismo sentimiento adquiere nuevos colores. Es una experiencia de lectura estereofónica, increíblemente rica.

El estilo de Mas es versátil, combinando la estructura clásica del soneto con la libertad del verso libre, siempre con una imaginería potente y una emoción que cala hondo.

¿Por qué este poemario es para ti?

• Si eres bilingüe o, simplemente, un alma curiosa con ganas de explorar la musicalidad de distintas lenguas.
• Si te gusta la poesía que dialoga con la tradición y los grandes mitos para hablar del presente.
• Si buscas un libro que aúne la reflexión profunda con la emoción a flor de piel.
• Si crees en el poder del viaje, tanto exterior como interior, como motor de la vida y de la literatura.

He vingut / He venido es un libro hondo, hermoso y doblemente generoso. Un magnífico cierre para nuestro viaje poético de junio.

Un mosaico de voces para un verano inolvidable

Y aquí lo tenéis. Cuatro puertas a cuatro mundos. De la quietud filosófica de Sainz a la épica marina de Ramos López; del delirio urbano de García Aguado a la búsqueda bilingüe de Pasqual Mas. Son la prueba viviente de que la poesía está más viva que nunca y de que hay un poemario esperando para cada uno de nosotros, para cada estado de ánimo.

Este junio, atreveos a hacer un hueco a los versos entre las novelas de la playa. Dejad que estas palabras os acompañen en las horas muertas, que os hagan pensar, sentir, reír o, simplemente, mirar el mundo con un poco más de asombro. Porque de eso, en el fondo, va la vida. Y la poesía.

Y ahora, os toca a vosotros. 

¿Con qué verso os quedáis este junio? ¿Qué poemario os llama a gritos desde la estantería? Contadnos en los comentarios, que este diálogo es lo que da vida a la literatura.

Si sentís la llamada de alguno de estos universos poéticos, podéis encontrarlos en vuestra librería de confianza o directamente en la web de Olé Libros. No dejéis que el viento se lleve estas palabras. ¡Felices lecturas!